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Artistes n°28

Version Numérique uniquement !

3,00

ARTISTES N°27

Janvier / Février 2023

RENCONTRES

– Les éclatants portraits à la bombe, à

l’acrylique, aux marqueurs… d’Istraille

– Les fascinantes vibrations

aquarellées de Muriel Mougeolle

DOSSIER

Le chat : une inépuisable source d’inspiration

GUIDE PRATIQUE

Construire le corps humain, comprendre les proportions du corps, respecter les règles générales de l’anatomie, réaliser des portraits…

PAS A PAS

– Rendre l’aspect duveteux et velouté du plumage d’un oiseau à l’aquarelle

ALLER PLUS LOIN…

– Découvrir les pastels secs avec

Isabelle Vauché

– Les 7 conseils de Frédéric

Canevet pour réussir à

vendre ses toiles

 

Magazine bimestriel http://artistes-mag.fr/

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Description

Pour trouver l’inspiration ?

 

Depuis l’école nous savons que copier, c’est mal. Et pourtant, depuis toujours, les artistes se confrontent à ceux qui les ont précédés. La formation des peintres s’est longtemps déroulé ainsi et, aujourd’hui encore, de nombreux cours et stages proposent cette approche traditionnelle. Comme le disait Renoir, « La peinture s’apprend dans les musées ». Et de grands maîtres comme Géricault se sont livrés à l’exercice, à l’image de son tableau La mise au tombeau, d’après Titien. Mais ce n’est qu’une première étape.

Picasso affirmait ainsi : « Les bons artistes copient, les grands artistes volent ». Comme avec Le déjeuner

sur l’herbe de Manet, il revisitait l’œuvre originelle, la déconstruisait, prenait ce qui l’intéressait pour la reconstruire sous une forme nouvelle. Cette démarche peut également prendre un sens humoristique ou sarcastique, par le détournement ou la parodie, à l’image de la toile Sardanapolis Duck de Peter Saul, très librement inspirée de La mort de Sardanapale de Delacroix, des canards remplaçant les personnages.

Lorsque l’on se lance dans une pratique artistique, on est souvent impatient de montrer sa personnalité,

de transmettre ses émotions. Même en peignant sur le motif, que ce soit un paysage, un portrait, un nu ou

une nature morte, on veut évidement faire ressemblant mais aussi évocateur. Lorsque l’on s’inspire de tableaux existants, on peut – et même, passé l’étape de l’apprentissage, on doit – s’affranchir de l’exactitude. Parvenir à exprimer sa créativité dans un cadre contraint n’est pas seulement un exercice, c’est surtout une expérience.

Comme l’affirmait le sociologue et psychologue Gustave Le Bon, « Le véritable artiste crée, même en copiant ». Ce que nous vous invitons à essayer par vous-même.

Gabrielle Gauthier

gg@arts-magazine-int.fr